Aquí un video del Gundam a escala real hecho en Odaiba, Tokyo, Japón hecho para celebrar el 30 aniversario del comienzo de la serie Mobile Suit Gundam.
Aquí unas imágenes del mismo:
Hello world!
Hace 1 año
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Perfiles: Osamu Tezuka
Todos aspiramos a realizar grandes cosas, un ejemplo es Shigeru Miyamoto (del que ya hablamos anteriormente) que de ser licenciado en arquitectura pasó a ser el creador de la infancia de muchos de nosotros al ser el inventor de muchos de nuestros héroes como Mario, Link, Donkey Kong, entre otros...
Para Osamu Tezuka de niño admirador de la animación, más específicamente por las creaciones de Walt Disney, hacía sus propias invenciones, pero, vivir la Segunda Guerra Mundial lo marcó completamente, ya que marcó su sensibilidad y siempre procuró que sus creaciones (dibujos) transmitieran mensajes humanos y optimistas.
Biografía
Un 3 de noviembre de 1928 en Osaka, Japón, nació otro pequeño niño que nunca se llego a imaginar que el sería la persona que creará algo tan grande mundialmente y que tanto nos gusta, "las caricaturas japonesas", el anime y ser considerado "el dios del manga".
Su primer trabajo de importancia lo realizó a los 20 años. Se trata de la serie Shin Takarajima ("La nueva Isla del Tesoro"), pero hasta los años 50 no surgieron la mayor parte de sus grandes y famosos personajes, como Janguru Taitei, Tetsuwan Atom ("Astroboy") y el no menos famoso Ribbon No Kishi ("La princesa caballero"), considerado el primer manga del género shojo de la historia.
El éxito continúa en las siguientes décadas, con series como Hi no Tori ("Fénix", 1954), Black Jack (1973-84), Buddha (1972-83) y Adolf (1983), dando un giro profundo con la culminación de la serie MW (1976 - 1978), en la que abordó temas muy poco frecuentes en el manga de la época, como la homosexualidad, la corrupción política o las armas químicas.
Osamu Tezuka falleció el 9 de febrero de 1989, dejando así inacabadas las obras a las que se dedicaba entonces, Ludwig B y Neo Faust. La considerada por muchos su obra maestra, Hi no Tori, la había acabado tan sólo un año antes de su muerte, más de 30 desde su inicio en 1954.
Obras
Se estima que realizó en vida aproximadamente unos 700 mangas (llevaba a cabo los guiones de varios mangas de manera simultánea y en un corto espacio de tiempo, ya que era un prolífico mangaka muy desprestigiado por algunos de sus compañeros coetáneos, pero cuyas obras superaban con mucho la calidad de éstos), dibujó más de 150.000 páginas y realizó más de 60 películas en 35 años. Las obras de Tezuka son numerosas, pero las dos más famosas y elaboradas son sin duda Buda y Fénix.
Buda es una magna obra publicada en ocho volúmenes que recrea de manera documentada aunque muy personal, la vida de Sidartha Gautama Buda, el primer hombre en acceder a la iluminación y fundador del budismo. En esta obra cumbre Tezuka consigue exponer al lector a algunas de las bases mas serias y profundas del Budismo hilvanando con maestría las anecdotas rodeando la vida de Buda desde su nacimiento hasta su muerte.
Fénix es, por otra parte, la obra más íntima de Tezuka. Aunque no pudo finalizar antes de su muerte, el prestigio de esta obra de Tezuka ha aumentado exponecialmente con los años. En Fénix se recrea la eterna búsqueda del ser humano por la inmmortalidad a través de una serie de historias que suceden en tiempos diferentes con civilizaciones que nacen y perecen. El quinto volúmen, Ho-ō (Karma), es considerado el corazón de esta obra, en donde se plasma de manera magistral la progresiva transformación de un criminal y su abandono del mal. Recientemente, la NHK japonesa ha editado esta obra en DVD tras 40 años de trabajo con los últimos avances digitales de imagen y sonido, sustentada además en una banda sonora ejecutada por la orquesta filarmónica de la cadena pública japonesa.
De entre las obras menos conocidas del genio nipón caben destacar por su belleza Mañana los pájaros, oda apocaliptica del fin de la raza humana a mano de unos pájaros superdesarrollados y Oda a Kirihito en la que Tezuka nos guía por unos de sus escenarios favoritos, el mundo de la medicina, de la ciencia y del humanismo. En "El árbol que da sombra" (Hidenari no Ki , 1981), aborda la época final del shogunato (1850-1870), tomando como hilo conductor las aventuras de sus antepasados médicos, que tenían restringido el ejercicio de la medicina occidental "holandesa", frente a la medicina oficial "evidencialista".
Astroboy
Astroboy es un robot creación del Doctor Tenma, un científico del Instituto de Ciencias del Japón, que logra crear a un robot con cuerpo de niño y sentimientos de humano. Su creación tiene vista de rayos X, super-oído, una inteligencia artificial notable, cohetes en sus botas y brazos, y 100.000 caballos de potencia, a lo que se agrega la posibilidad de disparar contra sus enemigos con dos pequeñas armas instaladas en su trasero. Astroboy fue creado a imagen y semejanza del hijo del Doctor Tenma, el cual falleció víctima de un accidente de tránsito.
El manga de Astroboy fue serializado en la revista Shōnen de Kōdansha entre 1951 y 1968 y recopilado en 32 tomos. Fue reeditado por Akita Shōten (Sunday Comics) y luego por Kōdansha.
Fue la primera serie regular de anime emitida en Japón, fue filmado en blanco y negro, después vendrían dos revisiones más, una en los años '80 (Tezuka Productions) más corta en episodios, pero esta vez ya en color, y una nueva versión en 2003 (Fuji TV) coincidiendo con el doble aniversario del nacimiento ficticio del personaje, y el 40° aniversario de la obra de Tezuka, esta versión fue filmada en color mezclando la animación tradicional con las últimas técnicas de animación y de color digital.
El manga de Astroboy fue serializado en la revista Shōnen de Kōdansha entre 1951 y 1968 y recopilado en 32 tomos. Fue reeditado por Akita Shōten (Sunday Comics) y luego por Kōdansha.
Fue la primera serie regular de anime emitida en Japón, fue filmado en blanco y negro, después vendrían dos revisiones más, una en los años '80 (Tezuka Productions) más corta en episodios, pero esta vez ya en color, y una nueva versión en 2003 (Fuji TV) coincidiendo con el doble aniversario del nacimiento ficticio del personaje, y el 40° aniversario de la obra de Tezuka, esta versión fue filmada en color mezclando la animación tradicional con las últimas técnicas de animación y de color digital.
Cine
Tezuka también fue también uno de los pioneros de la animación japonesa, pero antes de 1963 no consiguió hacer versiones de sus famosos mangas. Creó su propia empresa, Mushi Productions, con la que creó la primera serie de dibujos animados de Japón: Tetsuwan Atom ("Astroboy", que contaría con dos versiones más en años posteriores). Luego vendrían Janguru Taitei ("Kimba el león blanco"), Ribbon no Kishi ("La princesa caballero")... Todas ellas fueron grandes éxitos, lo que no impidió que su productora, tras repetidas crisis financieras, se viese forzada a cerrar su estudio de animación a mediados de los 70.
La empresa Disney, que tanto había influido a Tezuka en sus inicios, crearía una de sus mejores obras (El Rey León), basándose en una de las grandes obras de Tezuka, Janguru Taitei ("Kimba el león blanco").
El Diós del Manga
A su muerte fue aclamado como "el dios del manga", perpetuando así su impacto en la historia y la cultura de todo un país y de generaciones de lectores y autores. Al poco tiempo de su muerte algunos de los periódicos japoneses más importantes pidieron que se le entregara el premio novel de literatura, aunque fue rechazado. Nadie le discutió sin embargo su aclamación como "el dios del manga", perpetuando así su influencia en generaciones de lectores y autores, y en la historia y cultura de todo un país en su conjunto. Desde 1997 se celebra anualmente el Osamu Tezuka Culture Award, en honor al aporte de Tezuka al manga moderno, premio donde son galardonados aquellos mangaka que siguen la visión de Tezuka.
Fan Art: Theee Deaaath Nooote
Theee Deaaath Nooote por spacecoyote
Otra vez con los trabajos de spacecoyote primero la parodia Okami/Obama y ahora con esta fusión Death Note - Futurama - Simpsons.
Otra vez con los trabajos de spacecoyote primero la parodia Okami/Obama y ahora con esta fusión Death Note - Futurama - Simpsons.
Fan Art: Obama
Obama por spacecoyote
Parodia del artbox de Okami protagonizado por el nuevo presidente de Estados Unidos, Barack Obama en conmemoración a su elección como presidente.
Impresionante!
Perfiles: Shigeru Miyamoto
Abriendo una nueva sección dedicada a gente importante en la historia de Anime, Manga, Videojuegos y demás, empezamos con está nueva sección de Perfiles y que mejor forma de comenzar sino con el mismísimo, Shigeru Miyamoto.
Imagínate ser un licenciado en arquitectura y de un día para otro trabajar como diseñador en una empresa de videojuegos y peor, que te encargan crear el juego que los llevará éxito o al rotundo fracaso y como respuesta a tal haces en juego en el que manejas a un plomero que debe rescatar a una princesa de un mono gigante, dime, ¿que pensarías de ello?
Nacido el 16 de noviembre de 1952 en Sonobe-cho, Kyoto, Japón, Shigeru Miyamoto era sólo un niño que gustaba por el dibujo, pintar, y explorar los paisajes que rodeaban a su casa, que nunca se imagino ser el creador de “la infancia” de muchos niños en la actualidad y el “salvador” del mundo de los videojuegos, Miyamoto decidió entrar en 1970 en la Academia de Artes Industriales y Manuales Kanazawa Munici, donde se graduó cinco años más tarde, aunque luego admitiría que sus estudios a menudo tomaban un lugar secundario frente a sus "garabatos". En 1977 Miyamoto, con una titulación en arquitectura, consiguió una entrevista con Hiroshi Yamauchi, un amigo de su padre y presidente de la compañía Nintendo. Yamauchi contrató a Miyamoto como artista y lo ubicó como aprendiz en el departamento de planificación.
Una Importante Decisión, Donkey Kong sale a luz.
En 1980, la nueva rama estadounidense de Nintendo lanzó al mercado "Radarscope", un juego arcade del cual se pensaba que sería un éxito, pero que por el contrario resultó ser un rotundo fracaso. Para mantenerse a flote, Nintendo América necesitaba desesperadamente un juego arrasador. Hiroshi Yamauchi asignó a Miyamoto, la única persona disponible, la tarea de crear el juego que llevaría a la compañía al éxito o al fracaso.
Después de consultar con algunos de los ingenieros de la compañía como Smooke (Miyamoto no poseía experiencia en programación), y tras componer la música por sí mismo en un pequeño órgano electrónico, Donkey Kong salió a la luz.
Donkey Kong fue un éxito instantáneo. De los tres personajes creados para el juego (Donkey Kong, Jumpman y Pauline), Jumpman (más conocido como Mario) fue el de mayor éxito y desde su debut en 1980 ha aparecido en más de 100 juegos y en más de una docena de plataformas, convirtiéndose en una de las insignias y mascotas de Nintendo y del mundo de los videojuegos en general.
Logros
Uno de los logros más importantes de Miyamoto como diseñador, aparte de conseguir sacar a flote el mundo de los videojuegos con Donkey Kong, fue Super Mario 64. Se trata del primer juego de la historia en verdaderas 3D, en el que es posible controlar tanto al personaje como al punto de vista del jugador mediante un sistema de movimiento de cámaras a través de mecanismos de control especialmente diseñados en el mando de Nintendo 64 para ello. La técnica del movimiento de cámaras y personajes de forma independiente se utiliza ahora como estándar en la elaboración de videojuegos con entornos tridimensionales y se tiene en cuenta a la hora de diseñar los mandos de las videoconsolas. Fue una de las grandes revoluciones que Nintendo introdujo en la industria.
Aunque Miyamoto generalmente es listado como productor en los créditos de los juegos, participa directamente en ellos siendo responsable absoluto de su desarrollo, tomando decisiones sobre el camino que éstos deben seguir y pasando todas las fases de diseño y optimización por su visto bueno. A pesar de todo, ha aparecido como director en juegos como Super Mario 64 y como supervisor y productor en otros como The Legend of Zelda: Twilight Princess. Entre las pocas excepciones de juegos protagonizados por sus personajes en los que su nombre no figura tras el desarrollo, está la serie Mario Land, con la que no tuvo relación alguna.
Miyamoto se mostró siempre reacio a relanzar viejos títulos y rara vez ha creado una secuela sin producir antes una evolución importante en el juego para lograr una experiencia fresca. Sin embargo, esto es menos cierto en la actualidad que durante el apogeo de la consola Super Famicom (Super Nintendo Entertainment System); el cada vez más complejo desarrollo de juegos ha hecho que deba esparcirse entre varios títulos en desarrollo simultáneo, por lo que son pocos los juegos para la consola GameCube que han poseído un auténtico brillo Miyamoto, siendo destacable la serie Pikmin y el juego The Legend of Zelda: Twilight Princess, éste último también desarrollado para Wii. A pesar de todo, generación tras generación, alguno de sus trabajos acaba por convertirse en una referencia para los demás desarrolladores, bien por idear nuevos elementos en la jugabilidad, por utilizar cierto estilo gráfico o directamente por crear un género hasta entonces desconocido en el mundo de los videojuegos.
En la Game Developers Choices Awards de 2007 le fue entregado el Lifetime Achievement Award por una trayectoria que abarca la creación de Donkey Kong, Super Mario Bros y The Legend of Zelda.
GameTrailers le adjudicó un primer puesto en su lista de “Los Diez Mejores Creadores de Videojuegos”, calificándola como obvia.
New York Times publicó en Mayo de 2008 que Miyamoto es llamado “El más famoso e influyente diseñador de videojuegos en el mundo”.
El 6 de Marzo de 2009, IGN declaró a Shigeru Miyamoto el “#1 Game Creator of All Time" de su lista de “Top 100 Game Creators of All Time"
Particularidades
Sus títulos se caracterizan por mecánicas de control refinadas y mundos interactivos en los cuales el jugador es incentivado a descubrir cosas por sí mismo, a hacer trabajar su mente y a sentirse inmerso en lo que hace. Muchos de sus trabajos (Super Mario Bros., Super Mario 64, Donkey Kong o The Legend of Zelda: Ocarina of Time) aparecen aún hoy en los primeros puestos de los rankings de mejores títulos de la historia.
Es experto en crear personajes con un gran carisma, que todo el mundo, perteneciente o no al mundo de las videoconsolas, reconocen.
Frases
"No me gusta toda la atención. Creo que es mejor dejar que mi trabajo hable por mí.”
"Me gusta crear tendencias, no seguirlas."
"Los adultos son niños, pero con la barrera social de no comportarse como ellos, con más moral y ética. Ningún juego sin ética ni moral podrá ser jamás un juego adulto."
"Demasiadas consolas poderosas no pueden coexistir. Es como tener solo dinosaurios feroces. Lucharían y provocarían su propia extinción."
"Sentado frente a una televisión con un control de cualquier consola no hay ningún otro sitio al que puedas ir, hasta ahora sólo podías hacerlo más rápido y bonito. Lo que Nintendo propone es algo que va más allá de lo que muchos se imaginan."
Imagínate ser un licenciado en arquitectura y de un día para otro trabajar como diseñador en una empresa de videojuegos y peor, que te encargan crear el juego que los llevará éxito o al rotundo fracaso y como respuesta a tal haces en juego en el que manejas a un plomero que debe rescatar a una princesa de un mono gigante, dime, ¿que pensarías de ello?
Nacido el 16 de noviembre de 1952 en Sonobe-cho, Kyoto, Japón, Shigeru Miyamoto era sólo un niño que gustaba por el dibujo, pintar, y explorar los paisajes que rodeaban a su casa, que nunca se imagino ser el creador de “la infancia” de muchos niños en la actualidad y el “salvador” del mundo de los videojuegos, Miyamoto decidió entrar en 1970 en la Academia de Artes Industriales y Manuales Kanazawa Munici, donde se graduó cinco años más tarde, aunque luego admitiría que sus estudios a menudo tomaban un lugar secundario frente a sus "garabatos". En 1977 Miyamoto, con una titulación en arquitectura, consiguió una entrevista con Hiroshi Yamauchi, un amigo de su padre y presidente de la compañía Nintendo. Yamauchi contrató a Miyamoto como artista y lo ubicó como aprendiz en el departamento de planificación.
Una Importante Decisión, Donkey Kong sale a luz.
En 1980, la nueva rama estadounidense de Nintendo lanzó al mercado "Radarscope", un juego arcade del cual se pensaba que sería un éxito, pero que por el contrario resultó ser un rotundo fracaso. Para mantenerse a flote, Nintendo América necesitaba desesperadamente un juego arrasador. Hiroshi Yamauchi asignó a Miyamoto, la única persona disponible, la tarea de crear el juego que llevaría a la compañía al éxito o al fracaso.
Después de consultar con algunos de los ingenieros de la compañía como Smooke (Miyamoto no poseía experiencia en programación), y tras componer la música por sí mismo en un pequeño órgano electrónico, Donkey Kong salió a la luz.
Donkey Kong fue un éxito instantáneo. De los tres personajes creados para el juego (Donkey Kong, Jumpman y Pauline), Jumpman (más conocido como Mario) fue el de mayor éxito y desde su debut en 1980 ha aparecido en más de 100 juegos y en más de una docena de plataformas, convirtiéndose en una de las insignias y mascotas de Nintendo y del mundo de los videojuegos en general.
Logros
Uno de los logros más importantes de Miyamoto como diseñador, aparte de conseguir sacar a flote el mundo de los videojuegos con Donkey Kong, fue Super Mario 64. Se trata del primer juego de la historia en verdaderas 3D, en el que es posible controlar tanto al personaje como al punto de vista del jugador mediante un sistema de movimiento de cámaras a través de mecanismos de control especialmente diseñados en el mando de Nintendo 64 para ello. La técnica del movimiento de cámaras y personajes de forma independiente se utiliza ahora como estándar en la elaboración de videojuegos con entornos tridimensionales y se tiene en cuenta a la hora de diseñar los mandos de las videoconsolas. Fue una de las grandes revoluciones que Nintendo introdujo en la industria.
Aunque Miyamoto generalmente es listado como productor en los créditos de los juegos, participa directamente en ellos siendo responsable absoluto de su desarrollo, tomando decisiones sobre el camino que éstos deben seguir y pasando todas las fases de diseño y optimización por su visto bueno. A pesar de todo, ha aparecido como director en juegos como Super Mario 64 y como supervisor y productor en otros como The Legend of Zelda: Twilight Princess. Entre las pocas excepciones de juegos protagonizados por sus personajes en los que su nombre no figura tras el desarrollo, está la serie Mario Land, con la que no tuvo relación alguna.
Miyamoto se mostró siempre reacio a relanzar viejos títulos y rara vez ha creado una secuela sin producir antes una evolución importante en el juego para lograr una experiencia fresca. Sin embargo, esto es menos cierto en la actualidad que durante el apogeo de la consola Super Famicom (Super Nintendo Entertainment System); el cada vez más complejo desarrollo de juegos ha hecho que deba esparcirse entre varios títulos en desarrollo simultáneo, por lo que son pocos los juegos para la consola GameCube que han poseído un auténtico brillo Miyamoto, siendo destacable la serie Pikmin y el juego The Legend of Zelda: Twilight Princess, éste último también desarrollado para Wii. A pesar de todo, generación tras generación, alguno de sus trabajos acaba por convertirse en una referencia para los demás desarrolladores, bien por idear nuevos elementos en la jugabilidad, por utilizar cierto estilo gráfico o directamente por crear un género hasta entonces desconocido en el mundo de los videojuegos.
En la Game Developers Choices Awards de 2007 le fue entregado el Lifetime Achievement Award por una trayectoria que abarca la creación de Donkey Kong, Super Mario Bros y The Legend of Zelda.
GameTrailers le adjudicó un primer puesto en su lista de “Los Diez Mejores Creadores de Videojuegos”, calificándola como obvia.
New York Times publicó en Mayo de 2008 que Miyamoto es llamado “El más famoso e influyente diseñador de videojuegos en el mundo”.
El 6 de Marzo de 2009, IGN declaró a Shigeru Miyamoto el “#1 Game Creator of All Time" de su lista de “Top 100 Game Creators of All Time"
Particularidades
Sus títulos se caracterizan por mecánicas de control refinadas y mundos interactivos en los cuales el jugador es incentivado a descubrir cosas por sí mismo, a hacer trabajar su mente y a sentirse inmerso en lo que hace. Muchos de sus trabajos (Super Mario Bros., Super Mario 64, Donkey Kong o The Legend of Zelda: Ocarina of Time) aparecen aún hoy en los primeros puestos de los rankings de mejores títulos de la historia.
Es experto en crear personajes con un gran carisma, que todo el mundo, perteneciente o no al mundo de las videoconsolas, reconocen.
Frases
"No me gusta toda la atención. Creo que es mejor dejar que mi trabajo hable por mí.”
"Me gusta crear tendencias, no seguirlas."
"Los adultos son niños, pero con la barrera social de no comportarse como ellos, con más moral y ética. Ningún juego sin ética ni moral podrá ser jamás un juego adulto."
"Demasiadas consolas poderosas no pueden coexistir. Es como tener solo dinosaurios feroces. Lucharían y provocarían su propia extinción."
"Sentado frente a una televisión con un control de cualquier consola no hay ningún otro sitio al que puedas ir, hasta ahora sólo podías hacerlo más rápido y bonito. Lo que Nintendo propone es algo que va más allá de lo que muchos se imaginan."
Referencias:
Fan Art: Super Smash Bros. Brawl
En esta nueva sección mostraré diversos Fan Arts (Wallpapers) sacados de devianART y en esta primera ocasión pondré unos de Super Smash Bros. Brawl, el primero hecho por DarkYoshi97531.
Super Smash Bros. Brawl Circle by ~DarkYoshi97531
Y el segundo hecho por The Boar
Super Smash Bros Brawl by ~TheBoar
Piezas de Anime/Videojuegos en Violín
Ben Chan, violinista profesional, es el encargado de haber hecho esta gran pieza de arte para nuestros oidos, pero no sólo ha hecho está pieza basada en videojuegos, todavía tiene más, como las siguientes piezas a continuación...
Bleach: Senna on Violin
Bleach: Never Meant to Belong
Violin: Kyoudai from Full Metal Alchemist
Estas y otras más piezas que no son necesariamente anime/videojuegos se encuentran en su canal de YouTube (el link esta arriba).
Digimon Artworks
Recordando buenos tiempos acerca de los Digimon, que no veo desde que Jetix los saco de la programación, cuando era FOX Kids (sigo maldiciendo a Disney por eso), en este post les mostraré algunos artworks que me he encontrado en la Enciclopedia de Digimon.
Metal Greymon, Black WarGreymon, WarGreymon.
VenomMyostismon, Hououmon y Gallantmon.
MetalGarurumon, Omnimon y Omnimon X.
ExVeemon, Paildramon, Stingmon e Imperialdramon.
Flamedramon, Raidramon y Magnamon.
UlforceVeedramon.
Trabajos en Clase de Artes [2]
Ok si se acuerdan en un post anterior les mostré algunos trabajos que había hecho en clase de artes en mi escuela, aquí les mostraré más, algunos que fueron imprevistos y me salierón al azar, otros creados por mi, entre otros...
Trabajos Imprevistos...
Rupia y Tri-Force
Fire Flower
Eclipse Blades
